由广州海事博物馆与哈斯巴更丝绸之路音乐文化艺术馆联合呈现的亲戚“丝乐风飘处处闻——多元音乐文化展”，聚焦丝绸之路沿线的乌德文明多元音乐与文明交流，吸引了众多观众。琴琵构林后张村新闻网
以音乐为主题的琶竟展览是一个细分领域。专业院校的从场乐器收藏与展示常以教学为目的，面向大众的展览系统性展览并不多见。本展览是和声一次全新的策展尝试，通过精选丝路上有代表性的亲戚音乐类型，系统呈现各民族音乐文化的乌德文明独特性与多样性。
丝绸之路连接东西方数千年，琴琵构林后张村新闻网商旅往来与人口迁徙带动文化碰撞与融合，琶竟为文明繁盛提供持续动力。从场在这一进程中，展览音乐带来的和声情感共鸣从未缺席。为避免空泛，亲戚策展团队将展览的叙事拆解为双线：明线为沿丝绸之路的多样音乐形态；暗线为区域之间的交流互鉴。
音乐文化既涉及乐器构造，又关乎弹奏技巧与情感表达。因此，展览既需要剖析乐器的物质形态，也要呈现旋律、技巧、情感等审美与精神层面。为帮助观众理解乐器在区域间的流传演变，展览多处用线稿作谱系化梳理，更清晰地展现典型乐器的发展脉络。
源自西亚的“乐器之王”乌德琴，是一种曲项琉特琴，即琴头弯曲、琴颈与共鸣箱垂直，经中亚传入我国后，在南北朝时期演变为四弦曲项琵琶，流传至今。乌德琴的波斯语发音为“巴尔巴特”，从名称（巴尔巴特—琵琶），到外形（曲项），都能印证乌德琴与琵琶的“亲缘关系”。但二者的弹拨方式有所不同，从拨子弹奏到更能胜任复杂曲谱的指弹，从适合马背上横抱弹奏变为适合在厅堂演奏的竖抱姿势，说明当时人们对乐器的借鉴并非全盘接受，而是进行了改良与在地化创新。
这种跨地域亲缘关系并非孤例。我国新疆地区的弹布尔与中亚地区的冬不拉、蒙古族的马头琴与波斯一带的拉巴布、非洲弓形竖琴与我国的箜篌……许多乐器都有关联。通过溯源并呈现这些乐器之间的相似与差异，我们打破了音乐“单向传播”的固有印象，反映出文化交流是“吸收—再创造”的过程。乐器与曲式自西亚启程，经中亚、南亚诸民族改造（如“康国乐”“天竺乐”等），至大唐兼收并蓄，形成燕乐“十部伎”，是丝路音乐因交流而多元丰富的最佳注脚。
从鼓声激荡到弦歌争鸣，音乐的功能、风格与情感千变万化。展陈配乐兼顾经典与流行，既有《平湖秋月》等千古名曲，也不乏刚果伦巴的现代摇滚，观众可跟随音符律动领略不同地域的音乐风貌。选曲并非随机，一是以多元悦耳为原则，服务审美提升，二是紧扣展览叙事进行阐释。如“东方音韵”单元介绍五声音阶是中国传统音乐的基础，与阴阳五行观念密切相关，展览设置了互动装置，让观众聆听对应五行学说的五段旋律，把生涩的知识解读转化为探寻式学习。观众以听音为桥梁，理解传统文化“五行—五音”的关联，同时又能获得愉悦的身心感受。
邀请观众踏上跨越山海的丝路音乐之旅并非易事，需要在知识性解读与互动式体验之间找到平衡。本展览摒弃专业信息过载，通过全景式与交互式呈现，解读音乐承载的文化符号，以“交流”为钥打开一只音乐八音盒：观众在静听慢品中感受不同文明的情感共鸣，理解音乐因互鉴而丰盈的本质。
从非洲鼓点到东亚弦歌，从波斯诗乐到岭南粤韵，每一段旋律都在诉说：包容差异，方能听见更辽阔的文明和声。
（作者单位：广州海事博物馆）
原标题：听见更辽阔的文明和声（上新了）
